10月12日“钢铁韵律”——赵成民钢铁雕塑艺术展，在北京市丰台区的首钢二通“中国动漫游戏城”开幕。赵成民是北京画院艺委会委员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国当代著名雕塑家、中国水墨画家、书法家。近十多年来，他主要以钢铁材料(其中大多数是废钢铁)为原料进行雕塑，其作品在国内外雕塑界独树一帜。如他与美国吉姆教授合作为北京希尔顿酒店创作了北京首件不锈钢雕塑《团结、友谊、进步》;他创作的北京地铁大兴线西红门站雕塑《历史瞬间》及高米店南站雕塑壁画《天籁之音》，均获得了城市地铁公共艺术类大奖。不仅如此，他以废旧钢铁为材质进行雕塑创作的探索，也开创了绿色环保雕塑艺术的新理念、新领域。
雅昌艺术网：本次展览为首钢做的雕塑，其内在精神在哪里?请您简单介绍一下本次作品的由来?
赵成民：这些作品都是我这十年当中的作品，某种角度是我培训了一些工人，谁也呆不住，呆几天就走，一个月走，两个月走，走了又来新的，新的又走，慢慢筛选，使他们对艺术感兴趣。开始先做栏杆，我有工作室很大，实际上刻意在做一些装置当中跟艺术沾边了，越来越难。慢慢的让他有兴趣，转入进来，淘汰一部分，因为我这个必须通过工人来实现，不像画画是一个人来做一个东西。这是一个群体行为，我通过他们发现他的潜力、潜质，当然这个是很累的，因为我是一点都不能离开的，否则他跟干活不一样，马上全拧了，可能我比所有人都更累，因为你得负责找什么东西，配什么东西，他只是把你所配的东西能够很科学地安上去。有一个过程，就是这样的，这是一个很难的，有一个沟通的磨合过程。几年下来，现在磨合得不错，通过给他们讲艺术，讲美学的一些基本规律，让他们自己看书，自己主动感兴趣往前走，我就可以往更深走。
雅昌艺术网：您觉得这些雕塑作品的内在精神在哪儿?
赵成民：我4月份在中国美术馆展览以后就跟首钢，一个是人大常委会主任陈长治先生。一个是前政协主席杨安江先生，他们都特别的推崇、特别喜欢，也说你是国宝很重视，但是你怎么能够把这个东西做到极致。他说我觉得首钢不错，人家给我一种提示，我真听进去了，一趟一趟地邀请首钢的人过来看。一定帮助首钢设计几个，因为我已经了解他这儿的文化而且没有设计费，也没有人要求你设计，是自己做。是看了他所有资料，首钢所有资料我都要了，我再做，做完了以后造成几个。第一个就是《首钢人》，就是《钢魂》，我设计的是五、六十米，在全国是没有的，能达到十几层，二十几层楼高了，方圆占六十亩地，所以艺术区有这么一个才能配得起首钢的艺术区。包括创意文化方面的，所以我想这个里头，因为我知道几年当中请了国内、国外很多人，这笔钱花了不少，但是都是浅尝辄止。我是带着一种牺牲态度，所有都是牺牲，我做完以后是白做的，将来我合作做了以后，想利用首钢设计院，是在电脑里头成型以后，拿原件做六十米，我想做得更大，肯定得有更强有力的后盾。比如做现在这样，我已经花最大的潜力做几万的，我有一个大仓库了，还不够。运输的时候有些困难，但是这个又出现问题了，问题是他的理念跟你的理念不一样，还有一个沟通的问题，又有一个新的磨合。其实我们现在是战胜了一个困难，到一个新的地方，我们可能更大的困难在后头，非常难，但是我的志向是很大的。比如我设想这里是六十米，可能在上海做一百米，广州做一个一百五十米，甚至动起来，这都是有可能的。因为有设计院，用他的设计院和我美学上的东西结合起来。声、光、色，世界没有的东西就出现了，这是一种想象。我要深化的东西有深化的内容，我跟它合作等于是在钢上找到组织了。因为雕塑一到了六米以上就是建筑了，到建筑的时候有一个测风速，还有很多问题，他有设计院。案头雕塑必须得精致，要切割、打磨绝对不行，钢打磨就难看。必须跟浴缸里池子里的不锈钢扭似的，要在钢里头只能让各种零件配零件地做出来，这是钢，绝不能铸，铸的东西就不好看了。
赵成民：我花了四十多年的时间画的，主要是搞平面、书画的这种东西，四十年之前应该是搞的雕塑，四十年之后又花了十年的时间去研究立体的钢雕，这个时候研究雕塑跟四十年前中央美术学院雕塑研究生的雕塑不是一样的，完全是不一样的，那个是学习世界的雕塑理论和中国的雕塑的各种各样的不管是咱们的大族石刻也好、麦积山也好，敦煌壁画也好，主要是掌握雕塑的语言和世界国内中国雕塑、世界雕塑之间的差别，重点应该说国内是民间雕塑，中国是民间的、石窟的，国外是讲很科学的学院派的雕塑方式，这是属于吸收阶段。经过了四十年的绘画和书法以后，返过来再弄雕塑的时候我看到的作为以前的基础，它仅仅是一个积淀，到今天讲就是一种爆发，把各种世界的雕塑脉络已经很清楚了，这个时候加上四十年的国画和书法对中国传统积淀的东西和研究，我有一方印叫“怀抱古今”，把古和今之间历代，夏、商、周、唐、宋、元、明、清每个朝代的特点有一个基本把握，这个当中以后我们在横看，经纬上的横再看东西，从中国看西方，寻找它的不同点，我觉得有些艺术如果你过于年轻了，可能这个积淀不够，我所说的积淀就是艺术上必须有一个比较厚实的积淀，而且是沉着的，花很大力气的，对国画的线有一个十八描非常透彻的理解，如果说是面应该对西方的面有一个非常透彻的了解，这两边怎么让它融会贯通，最后用你四十年的积淀还看很多中国古书、中国理论，老子、孔子、孟子，中国那一套很多的东西，理论、哲学这个东西应该起更大的作用，所以你的魂魄是中国的，你在眼界上是着眼于世界五大洲，包括黑人艺术，包括拜占廷艺术等等方方面面，我们当时受毕加索影响，他能够从黑人那里头得到，有一些印象派可以从东方里头得到，浮世绘画里得到东西，可是浮世绘画我们追查了半天，实际上是我们中国陈老莲的东西，这个历史的来龙去脉必须得清楚，清楚之后反过来我们怎么样，首先是实践，在你看了很多书以后，经过很多分析以后首先是实践，这十年就是实践、探索、理解慢慢地反复去做，做什么、拿什么做，我觉得用钢来做是最合适的，最恰当的。当然这是一个简单洁说，在钢上就是体会到它和其他的雕塑有什么不同，过去传统的材料，过去我们没钱的时候拿石膏，再好一点拿玻璃钢，再好一点树脂，再高级一点就是石头和传统材料，石头和铸铜，现在严格讲不锈钢已经在很多地方出现了，但是那是一种方式，现在我们所有看到的不锈钢是一种形态，作为文化所有钢的东西或者钢板的东西经过腐蚀这是一种形态，比如窝一下变成一个什么东西，或者是直的弄一个什么东西，或者是建筑来一个钢板，还有一种不锈钢可以做几组造型，这个在全世界一个新形势下或者钢和石头的结合是一种形态，它的一种形态。我现在研究的是另一种形态，这个是独创的，因为咱们是搞绘画的，包括这个有连环画的成份，石景山的文脉，因为有很多内容决定你的形式，内容本身就包括很多，我们细看有点儿像大都石刻，像连环画形式的，但是人物特别众多，又必须得现代，怎么跟现代结合，这里就是在雕塑语言和绘画语言，这个当中怎么贯穿，最后形成的东西既不可能是光绘画语言，为什么过去在学术理论上讲说罗丹的雕塑有绘画性，严格讲是一种批评的，雕塑应该强调体积感，比如亨利摩尔、马约尔的两个学生，一个马约尔，一个是布德尔，一个讲力的，一个更讲体积感，所谓体积感就是罗丹的东西有他的高度，已经非常高了，好像我们的历史讲从米开朗基罗的时候，十五世纪意大利的时候，我们有一个特别高的高度，到十五世纪意大利文艺复兴，到米开朗基罗的时候他好到什么地方?已经每块骨头都对了，每块肌肉都对了，做的大卫是典型的，我们挑不出毛病了，后代怎么超越他?在西方超越他出现了罗丹，所以罗丹很伟大，因为他是印象雕塑，印象雕塑更强调人的松弛、变化，肌肉、骨骼不成问题，强调的是人的本身通过肌肉带来身体上的一种变化，比如松弛了以后五官应该什么样，四肢应该什么样，紧张以后应该什么样，这个东西是他的一个发明，但是到他的学生时代又一个前进，比如马约尔、布德尔有很多，做的新的大地、女人体非常好，好在什么?好在这个地方可以搁在室外，罗丹的东西是在雕塑史上已经达到了一种极致了，如果说米开朗基罗是工笔画的话，罗丹是写意化，这种东西已经非常真实了，也就是说胸大肌是两手同时做的，一做两个胸大肌，深浅一柔，硬的是骨头，软的是筋，再软的是肉，这种感觉已经非常美了，这种东西如果放大到外面去，好像黑天关着灯，骑着自行车，光线出来就坑洼不平，他的学生研究出在地面上行走的人怎么让他在外面有一个饱和度，指我们的雕塑史，空中、地下看到的都满意，光线感很协调，而不是突然深洼一块，比如现在为什么雪天照的人感觉很胖，因为有反光，为什么阳光、强光下照的人感觉很瘦，就是每个部分都可以夸张，就感觉破碎了，如果你做得很细腻，像罗丹那么细腻，将来这个人就支离破碎，只能在一个屋里头，在一个暗的地方打水电打特别美，因为每个地方都非常逼真，但是这样的东西拿室外就不行了，这是艺术走向现在的一个萌芽。
杨晓阳评论：赵成民是个优秀的水墨画家，他虽然原来的专业是雕塑，但是在很长的一段时间里，我知道的赵成民是一个水墨画家。时隔十年，我们现在看到的今年4月份首次在中国美术馆亮相的这一批钢铁雕塑，我当时是无论如何也不能把钢铁雕塑的赵成民，和当年水墨画家的赵成民联系在一起，但就是一个赵成民。他把传统和现代有机地结合在一起，他把西方的雕塑和中国的传统雕塑的概念结合在一起。他在传统和现代的结合，在西方和东方的结合方面做出了成功的作品。在当下的中国美术界、雕塑界，可以说是一个创举。赵成民先生无论是他的水墨还是他的雕塑，在纯艺术的探索方面已经走出了很大的步子。今天来到首钢，他把他的雕塑纯艺术作品搬到了生活中间，搬到了首钢，搬到了成功的转型的希望，把一个过去的厂区，在新的文化发展中间，走出更大步子的首钢园区里边。是他把艺术走向生活、走向现代、走向未来的更大的一个举措。感谢首钢的领导，感谢首钢的各位朋友，希望在赵成民先生进一步的创作和实践中间作出更大的贡献，为我们国家的文化大繁荣、大发展、为文化产业的发展做出更大的贡献。